Quando os fãs se sintonizaram nervosamente para assistir à adaptação da HBO de um de seus videogames favoritos, havia uma presença familiar que imediatamente acalmou seus nervos: a violão triste de Gustavo Santaolalla. À medida que certas batidas da história mudaram e os rostos poligonais amados foram substituídos por novos atores, o coração espancado de O último de nós -sua pontuação fascinante e cheia de tensão-sobreviveu à transição para a TV intacta.
““[Series creator] Neil Druckmann disse que minha música faz parte do DNA de O último de nós“Santaolalla diz.” Acho que o fato de termos mantido o tecido sônico – que não fizemos uma pontuação orquestral para a série – foi instrumental para manter os fãs dos fãs da série também “.
Nascido e criado em Buenos Aires, Santaolalla começou a lançar música quando tinha 17 anos. Amando as bandas de rock inglês e a música folclórica argentina tradicional em que ele foi criado, Santaolalla se fundiu em seu som único, parte de um gênero chamado Rock Nacional. Antes que ele pudesse deixar sua marca, a família de Santaolalla fugiu da ditadura da junta argentina em 1978, mudando -se para Los Angeles, onde seu som único logo chamou a atenção dos cineastas. Acumulou -se para marcar o filme de 2000 Amores Perros e 2003 21 gramas, Seu sucesso levou a Santaolalla a compor as trilhas sonoras para Brokeback Mountain e BebêL, os quais ganharam o Oscar.
O segredo sonoro de Santaolla? Abraçando a eloquência do silêncio. “Eu trabalho muito com silêncio e espaço, porque as silêncios às vezes podem ser mais altas do que uma nota que você está jogando”, diz Santaolalla. “Eu me lembro Brokeback Mountain Quando enviei a música pela primeira vez, o produtor disse: ‘Eu pensei que você estava puxando minha perna no começo, porque você espera tanto tempo para tocar a próxima nota!’ ”
“Às vezes, os silêncios podem ser mais altos do que uma nota que você está jogando.”
Depois de ganhar dois Oscars de volta, Santaolalla considerou cuidadosamente sua próxima mudança de carreira. Apesar de ser um “jogador terrível”, Santaolalla me diz que sempre adorou ver seu filho tocar, hipnotizado pelo cinetismo na tela. “Eu sempre pensei que se alguém conectar isso em um nível emocional a um jogador, será uma revolução”.
Acontece que o universo havia adquirido o mais novo interesse de Santaolalla. Pós-oscars, ele foi abordado por várias empresas de jogos para fazer música, mas as recusou porque “sou muito exigente com o trabalho que faço”. Isso inclui um projeto lucrativo de jogos que ele tem cuidado para não nomear. “Todo mundo pensou que eu era louco!” Ele ri. Ainda assim, Santaolalla esperava silenciosamente que um projeto mais ressonante emocionalmente se concretizasse.
“Então, eu esperei … e então Neil apareceu”, diz Santaolalla. “Quando Neil disse a seus colegas que ele queria que eu fizesse isso, [his colleagues ] Disse, não, Gustavo não vai se interessar – ele ganhou dois Oscars! Mas quando Neil [told me] a história e que ele queria fazer um jogo que se conecte com as pessoas em um nível emocional … eu fui vendido.
O que até Neil Druckmann não estava preparado, no entanto, foi que a música de Gustavo se tornaria uma presença tão crucial quanto Ellie e Joel. Em um mundo pós -apocalíptico, onde a vida é escassa e o perigo se esconde em cada esquina, o silêncio está pendurado no ar como uma ameaça. As notas arrasadas de Santaolalla, melodias discordantes e slides de traste estridentes reverberam pelas ruas em ruínas da cidade, sentindo -se tão imprevisíveis quanto o mundo Ellie e Joel habitam.
“Adoro o uso de imperfeições, até erros ou erros.”
“Adoro o uso de imperfeições, até erros ou erros”, explica Santaolalla. “Qualquer guitarrista profissional quando gravar tende a evitar todos os tipos de ruídos; quando você passa a mão no braço da guitarra ou pequenas falhas na sua jogada. Mas, às vezes, eu os empurro na minha mistura, e acho que é humanizá -lo. É por isso que muitas pessoas disseram que minha música se torna como um personagem – uma presença. É por isso que eu mesmo toco coisas.”
No segundo jogo, a música de Gustavo se torna uma parte física da ficção, com Ellie carregando um violão durante toda a sua busca por vingança. Ela tira o instrumento durante momentos de boas -vindas de tempo de inatividade, oferecendo descanso catártico. E, assim como a pontuação de Gustavo, essas lindas vinhetas quebram o silêncio angustiante, que continua na segunda temporada do show.
“Eu também amo a série de TV”, diz Santaolalla. “Para o show, Neil se associou a outro talento incrível, Craig Mazin – o cara que fez Chernobyl – Quem conhece essa mídia e essa linguagem. Eu acho que foi um grande e grande desafio, porque quando você vai de uma mídia para outra, as pessoas dizem que não, eu gosto mais do original! Então, eu acho, mais uma vez, que a maneira como usamos a música tem sido instrumental para manter a base de fãs anexada. ”
He adds that “I think that when a story is really great, like a theatrical piece — like Shakespeare — it doesn’t matter who plays the character. Obviously Pedro Pascal’s Joel is different than the Joel from the game, but the substance of the character is so powerful that those things are just superficial. They could have done this as a series, as a feature film, as a puppet theatre piece, or an animation and it will still land regardless — because it’s just great escrita.”
Agora, quando Santaolalla se vê lançando seu próprio instrumento – o Guitarocko – parece o culminar da jornada musical que ele começou quando adolescente. Megando o tradicional Ronroco boliviano de 10 cordas com o fator de forma de um stratocaster de pára-choque, Gustavo sente um orgulho semelhante ao pai por sua criação musical: o garoto de 73 anos é revigorado pelo que O último de nós deu a ele nesta fase de sua carreira.
“Fui abençoado com o fato de ter me conectado com uma audiência desde que era muito jovem”, diz ele. “Mas a maneira como me conecto com os fãs de O último de nós E a maneira como eles se conectam com a música … aqui está uma devoção especial que é realmente bonita. Eu tenho esse novo público que é fantástico, e eu amo que eles não me conhecem como artista ou como compositor de cinema! Agora eles procuram minha música e descobrem essas coisas. Tem sido um presente para mim, neste momento – depois de tudo o que passei – para me envolver com um projeto como este. ”
Fonte -Theverge
